The Resonant Frequencies of Buildings — коллективный проект политических и культурных размышлений о звуке и слушании. Куратор и издатель — Екатерина Баженова-Ямасаки.

Эта книга объединяет художников, писателей и музыкантов для исследования традиционных звуковых структур и широкого спектра ощущений и эмоций, которые они вызывают. Большинство авторов — коллеги-художники и близкие друзья.

Семнадцать участников предложили свои работы, которые были преобразованы в различные форматы и носители — поэзию, рисунки, коллажи, фотографии и тексты, включая короткие эссе и тезисы.

Звучащий объект, партитура

Перед вами звучащий объект. Вы его хорошо знаете. Вы прекрасно знаете, как звучит сам пакет, как звучит его содержимое. Мне не надо проигрывать эти звуки. Вы их уже слышали. Возможно, вы слышите их сейчас в подсознании. Используя способности ума загружать любой звук из банка опредмеченных звуков, вы можете сейчас проиграть все эти звуки в воображении. Если в воображении не получается, ниже партитура. Подходит для коллективного исполнения. В таком случае трактовка слаженности действий остается на усмотрение участников.

“Данная работа была выполнена во время резиденции от ProHelvetia в 2018 году. Мне свойственно, гуляя по городу или находясь где-то в путешествии, увидев церковь, собор или темпл, который привлечет мое внимание, — обязательно зайти внутрь, если можно конечно, и понаходиться там какое-то время, считывая и пропуская через себя атмосферу этого места. Церковь St. Anton вначале привлекла меня визуально, я часто заходил просто побыть там, последить за игрой света в витражах и их проекции на бетонные стены — такие фрески-мапинги. Мне нравится минимализм этого здания, простота. Эти качества меня привлекают. Меня потянуло редуцировать это пространство далее, до его концептуального состояния, и побыть в этом месте без людей. Далее, я попросил разрешения встретиться с пастором, мы поговорили минут двадцать о смыслах этой работы, и что я бы хотел запечатлеть, и он выдал мне ключи. Как итог, я встретил несколько рассветов в церкви со звукозаписывающим оборудованием.”

Спец. проект к выставке «Пресня: выставка моей памяти»

Проект «Просто спокойно послушай какое-то время» возник в 2017 году как звуковое граффити*. Со временем проект усложнялся и на данном этапе, как правило, представляет собой список мест, нанесенных на карту, и содержащий небольшие инструкции-партитуры.

Занимаясь фиксацией звуковой среды (полевыми записями) достаточно давно, я пришел к выводу, что ни один записанный саундскейп не способен передать истинную картину впечатлений, которая складывается не только благодаря звукам, но комплексному воздействию на все органы чувств. Если индивид присутствовал при записи, т.е. создании полимодального слепка, то аудио-запись будет оживлять эти, только его, воспоминания — таково свойство звукового образа. Но если слушать звуковой образ без оригинала — полимодального слепка в памяти – запись не будет работать, вернее, будет работать по-другому.

ГМИИ имени А.С. Пушкина во второй раз провел на Камчатке фестиваль «Звук вокруг». Преподаватель Школы дизайна НИУ ВШЭ, руководитель агентства культурных инициатив и лаборатории звуковых исследований Kotä Глеб Глонти был на фестивале куратором творческой лаборатории, участники которой учились слушать городское пространство, обсуждали воздействие звуков на человека, рассматривали как люди воспринимают и обрабатывают звуки.

Платформа EMA Expo существует с 2016 года, за это время в проекте приняли участие ведущие российские и зарубежные композиторы, художники, режиссеры, кураторы, деятели искусства, культурные институции.

Проект 2021 года объеденил кураторов из России и Европы, которые работают с аудио-визуальным искусством, саунд артом и экспериментальной музыкой, проецирует возможности этих пограничных сфер в выставочное пространство.

Объединяя международные художественные сцены, связи в этом пространстве получают развитие и укрепляются, также затрагивая научные, технологические и креативные центры притяжений.

Генеративная аудиовизуальная работа представляет собой диптих. В нем одновременно существуют две реальности. Меньшая часть, эфемерная, соответствует быстротечности нашей жизни, краткой вспышке суеты, эта часть погружена в вечность, часть, называемая вневременной.

Работа выполнена по заказу Фонда Ruarts к открытию выставки в новом пространстве в Трубниковском переулке, где представлены лучшие коллекции фонда.

Тотальная звуковая инсталляция, одновременно занимающая все общественные пространства нового здания фонда Руартс.

Помимо технической и концептуальной функции, возложенной на звуковой ландшафт, смысловая цель данной творческой работы — отразить концептуальное видение коллекции фонда ее создателями.

Последняя совместная работа с архитектурным бюро LOGIC направлена ​​на трансформацию видимого архитектурного ландшафта в конкретную музыкальную композицию, где звук становится интерпретатором и проводником. Каждый из четырех треков соотносится с ключевыми этапами жизнедеятельности бюро, высвобождая сиюминутные эмоции от соприкосновения с конкретным объектом. Точкой отсчета стали чертежи и архитектурные модели, которые были преобразованы в алгоритм для составления отдельных объектов звука и целого произведения.

Экспедиция в суровый рыбацкий поселок на берегу Баренцева моря. Идея, реализация — Глеб Глонти. Локальный куратор и гид проекта — Слава Краснов.

Звуковая работа к персональной выставке 0331с — По головам, которая проходила в рамках Параллельной программы VII Московской молодежной биеннале современного искусства.

Продолжая начатый еще в 2011 году с выставки в галерее XL диалог с граффити-художником 0331с, работа «Марш тишины» — следующая его часть. Марш Тишины работает с темой названия выставки. Как 0331с стремится своим проектом «[…] заставить кого-то по-другому взглянуть на окружающих его людей […]», так и авторы пытаются обратить внимание на безмолвного свидетеля, ведущего наблюдение за искаженными человеческими идеалами наших дней.

Проект "Геометрия Настоящего", куратор: Marc Fell

В проекте Геометрия Настоящего, организованным фондом
V—A-C в пространстве ГЭС-2 Глонти представил site-specific инсталляцию, в которой использовал такое понятие в психоакустике как "коктейльный эффект" — нашу способность фокусироваться на конкретных звуках, игнорируя остальные.

На 3-ий год своего существования, конвенция Freak-music Convention and Market полностью отошла от формата ярмарки, и началось движение в сторону образовательных и дискуссионных программ, разъяснения и демонстрации зрителям новой музыки. Название поменялось на Выставку Экспериментальной Музыки и Искусства.

В выставке принимают участие музыкальные лейблы, художественные институции и видные деятели, которые продвигают и делают заметной российскую экспериментальную и импровизационную сцену и, в целом, передовое искусство. В программе Экспо 7 дней - 7 мероприятий в течении конца октября - ноября проходящих на 7 московских площадках. В программе мероприятий дискуссионные панели и концерты.

Участники программы 2016 года: Дмитрий Курляндский, Максим Диденко, Дмитрий Волкострелов, ::vtol::,
Сергей Касич (_SA))), Александр Сенько
(_SA))), Булат Халилов (Ored Recordings), Влад Добровольский, Михаил Климин,
Александр Сереченко, S-A-D, Ася Соршнева, ансамбль Kymatic, Алексей Борисов, Benjamin Skepper, Кира Вайнштейн, LOVOZERO, Андрей Гурьянов.